北京崔如琢古玩字画古玩征集

王羲之等历代名家因其才学、作品达到一定艺术境界，本人才渐有名气，这是所谓“人鸣于画”。但是，当今社会，本该“人鸣于画”的惯例，却常常被“画鸣于人”的现实所打败。

　　赵本山的四个字拍出92万元，张铁林的书法作品拍得8.5万元，冯小刚与曾梵志合作的油画更是拍出了1700万元……

　　热衷名人，直至追捧其书画作品，“画鸣于人”现象引来了书画界的议论。

　　曾几何时，名人字画收藏引人注目，爆出一个个“天价”，从商业大咖到演艺界、曲艺界、文艺界、娱乐圈的，如马云(微博)、赵本山、刘德华、唐国强、张铁林、姜昆、冯小刚、倪萍、徐静蕾、赵忠祥、朱军、莫言，等等，他们在公众场合办展览、参与拍卖，引发了人们对字画的关注。近十年来，写字画画逐渐由自娱自乐走向市场的前台，与书画家交织亮相，成为当代艺术市场一道特的文化风景。

　　但是名人的书画“天价”背后与其艺术水平和艺术价值的“不配位”，又屡屡遭人诟病。名人字画到值几何？值不值得收藏？

　　其实，无论演艺界、曲艺界还是娱乐界，都不乏喜欢写写画画的们。作为公众人物，喜欢画画无可厚非，对于提高艺术修养是一件好事。譬如，民国后期京剧四大名旦梅兰芳、荀慧生、尚小云、程砚秋，在书画上均有很高的造诣。其中梅兰芳曾跟齐白石学画，擅画花鸟，绘画功力同时期许多一般画家，传世作品也经常可从拍卖会上见到。像梅兰芳这样有深厚传统文化修养的中国京剧表演艺术大师，如果站在书画艺术与市场的角度来评价，他尽管是超的京剧表演艺术大师，但只是四流的绘画水平和三线的市场价值。梅兰芳尚不过如此，其他人就更不用说了。而现在的演艺虽能写能画者不少，但都是业余爱好，能够画得很好的十分鲜见，书法有些基础和略有功底的倒是还有那么几位。不客气地讲，绝大多数尚处于临摹、学习、探索的水平。众所周知，民国以前咱们的祖宗保留有研习“六艺”的传统，从小就朝着这个方向严格训练，不断修养，不断提高。许多文人、商人、艺人，甚至是政客从其他身份跨入书画领域就显得很自然。而现在这种传统丢失了，书画界之外的名人要迈出这一步，就要比古人花更大的力气。因此说，书画目前来看应当还是光环效应大于艺术水准，很多玩书画属于“票友”，大多停留在“江湖书画”的水平。

张铁林 书法张铁林 书法　　之所以能卖出“天价”不在作品的艺术价值，而在于他们顶着的光环和特殊的身份，在于度上，从市场角度看，的书画作品就是沾了这个“度”的光。中国字画讲究的是名人字画，一定要有名，决定中国书画价位的要素就是“名头”，演艺界们的“名”虽不可和书画界名家大师们的名气同日而语，但对于坊间的大众来说却也是耳熟能详，甚至比起那些书画大家来说拥有更“接地气”的度。于是就有众多的粉丝和追捧崇拜者，这个市场是非常大的。因此说，字画的价值不在书法上也不在绘画上，而在于的本身，在于收藏者的喜好心理，穿过的衣服对他们来说都可能有价值。造成这种现象的原因，一是在当今社会商业化、娱乐化的浮躁环境中，暴露了人们盲目的跟风、任性、攀比心理。字画有特定的消费群，他们看重“名人效应”，借此扩大自己和企业的度；其次是一些“发烧友”，愿意花钱去追星，特别是那些土豪级粉丝，出于个人喜好，砸钱捧场，各取所需，拿书画来显摆卖弄，往自己脸上贴金，满足自己的虚荣心。二是暴露了许多收藏者不理性的收藏态度和那种“名头至上”的收藏理念，就是看人下菜碟，买过来，炒一炒，借着热度再倒卖出去，至于对艺术价值的考虑，倒在其次。这样做的风险就是一旦名人“过气不热”了，其作品就价格下跌。

胡松华 屹立远望胡松华 屹立远望　　在市场经济下，书画走向市场是很自然的现象，出现“天价”虽不正常也很正常，毕竟有需求就有市场。虽遭受非议，但也只是一种社会现象，对真正的艺术品市场来说并没有什么影响。问题的关键是，你抱着怎样一种心态去收藏它。如果是出于上一种收藏，就是纯粹的喜欢，有钱任性、高兴，不考虑成本，不计回报，那任何人说三道四都是“咸吃萝卜淡操心”“狗拿耗子——多管闲事”。但如果以此来收藏传家、保值增值，那这种投资的风险是显而易见的。毕竟这类书画收藏，虽有一定的社会价值，但原则上不宜久藏，也就难以长久流传。书画收藏是一门复杂的学问，不仅要考虑作者的名气、地位、影响力、功底、学问、技法、意境、学术思想、立精神，还要考虑作品的题材、品相、尺幅、存世量等诸多因素，与收藏者的财力、眼力、魄力息息相关。以我之见，收藏当代书画和名人书画还是谨慎些好。
国内一线拍行藏品征集： 秦经理

唐寅此画绘崇山峻岭，峭壁陡险，山崖间老树虬曲，枝叶苍茂，岩隙清泉下泻。两位“高士”坐石上，正陶醉于山水之间。近处的树木蟠曲槎桠，高出半空，皆夹叶，敷以淡彩。远处树木用水墨点叶，树头倾斜，作风吹之状。上方山势险峻，用细长的线条画出山的轮廓，以斧劈皴单层刷染，表现出了坚硬的石质。整个画面明快、滋润、刚挺秀媚。在画的右上角题诗曰：“俯看流泉仰听风，泉声风韵合笙镛，如何不把瑶琴写，为是无人姓是钟。

自古以来，一个画家能否承前启后、功成名就，很大程度上得力于他传统功底是否深厚。张大千的传统功力，可谓，。他曾用大量的时间和心血临摹古人名作，特别是他临仿石涛和八大的作品更是维妙维肖，几近乱真，也由此迈出了他绘画的步。他从清代石涛起笔，到八大，徐渭等，进而广涉明清诸大家，再到宋元，后上溯到隋唐。他把历代有代表性的画家一一挑出，由近到远，潜心研究。然而他对这些并不满足，又向石窟艺术和民间艺术学习，尤其是敦煌面壁三年，临摹了历代壁画，成就辉煌。这些壁画以时间跨度论，历经北魏、西魏、隋、唐、五代等朝代。
2010年春，中国嘉德春季拍卖会上，张大千巨幅绢本泼彩《爱痕湖》，以1.008亿元成交，创下当时张大千作品拍卖纪录；2011年5月，香港苏富比拍卖会上，张大千25幅作品悉数成交，总成交额高达6.8亿港币，其中《嘉耦图》更以1.9亿港币成交，打破了《爱痕湖》在2010年创下的拍卖纪录。
张大千画作为何在拍卖市场连创纪录，作品有哪些特收藏价值，市场潜力如何？记者专访西泠印社艺术品鉴定评估中心主任叶子。 太原晚报：张大千画作有哪些艺术特点？为何屡创拍卖纪录，受到广大收藏家、书画爱好者的热捧？ 叶子：张大千作品受到市场和收藏家的欢迎，主要是有两点原因：一是张大千在近现代美术史上是一位的画家，他的画作包涵山水、人物、花鸟，样样精通，是位“全才型”的画家。二是从技法上说，张大千擅长工笔、小写意、大写意、泼墨、泼彩等，这在近现代中国画坛极为。此外，我个人认为，张大千的画作、尤其是晚年作品，色彩艳丽，尺幅，趣味高雅又不失人间气息，实现了雅俗共赏。